现代博物馆陈列展示从19世纪20年代起至今已有百余年的历史。二战后，现代博物馆陈列展示艺术进入了科学发展时期；1960—1980年是现代博物馆陈列展示艺术得到大发展的时期；20世纪90年代以来，世界博物馆陈列展示领域已进入成熟期，迈入一个崭新的历史发展阶段，也即由早期陈列展示的简单形式、自发形式发展到现代的新科技、多种学科综合运用的一种有意识、有组织的艺术策划活动，成为一个性强且日益走向成熟的综合艺术门类。

更新展陈“理念先行”

现代博物馆陈列展示为了有效地吸引消费者和观众的注意，必须使之保持新鲜感与感染力，因此，表现新奇、对美的情趣的追求和“以人为本”的展示艺术日益受到重视。加之观众对博物馆陈列展示的文化需求，已不仅仅是希望获得知识和信息，更有艺术性和娱乐性，满足其审美心理上的需要。这就要求用亲切和微笑的手法赢得观众，使博物馆陈列展示的“软性”成分不断增加，更带有艺术性和人情味，变得更为吸引人，更具有视听效果。

21世纪的现代博物馆陈列展示活动将会发生怎样的变化？我们很难作出准确的预测，但未来的博物馆陈列展示时代肯定是一个剧烈变革的时代。随着社会的发展与进步，21世纪的全球博物馆陈列展示将向着电子化、现代化、艺术化、空间化的方向发展。现代博物馆陈列展示是现代社会的需要，它将随科学技术的发展，找到更符合现代博物馆陈列展示特点的传播手段。博物馆陈列展示有了新的内涵，从内容到形式都会更新，深化为一种文化、一种艺术，因而也更加具有魅力。

笔者曾参观过很多的博物馆，发现除了一些大型博物馆的陈列展示有着与时俱进的创新陈列外，大多数博物馆的陈列展示都太过于古板、单调，更有甚者是十几年的陈列一成不变。时代已经改变，人的观念、精神需求也已经改变，过时的东西怎么能提起观众的兴趣？又何谈博物馆的教育功能？

陈列展览是博物馆进行社会教育、传播信息、提供审美欣赏和为科学研究提供参考服务的主要工作方式，也是博物馆向社会提供的特殊精神产品。所以，确定陈列展览的主题是博物馆实现其主要社会功能的基本前提，是总体研究和设计工作的一项任务。鲜明的陈列主题，关系到一个博物馆长远的基本建设，是博物馆带有战略决策性的重大问题。

博物馆馆址的选择对于陈列展览的主题有着重要影响，又与博物馆的发展息息相关。利用好博物馆建筑环境和保存相对完整的室外原状陈列，对于陈列主题的烘托和表现，往往能起到事半功倍的效果。观众甚至不用进入展馆，只要步入这个环境就能够感受到一种特殊的气氛，而这种气氛正是博物馆所要表现的。所以，馆址的选择对于建设博物馆具有头等重要意义，在选址时除了必须遵照城市总体规划的要求外，还要符合博物馆性质、职能的要求。

“建筑学是人类建立生活环境的综合艺术和科学。”建筑不能脱离环境而存在。作为文化教育建筑设施的博物馆，更需要重视建筑与周围环境的融洽协调。在筹建博物馆时，必须对馆址周围的环境进行调查研究、综合分析，排除环境中的不利因素，充分利用其中的有利因素，因地制宜地利用环境，创造环境。一般说来，馆址尽量选择在风景优美、环境幽静或有纪念意义的地段。

更新陈列设计理念，寻求丰富多彩的陈列表现形式，更好地服务观众，是新世纪博物馆陈列设计发展的新方向。陈列设计理念实际上就是陈列设计人员站在观众的角度对文物的理解和认识，文物展览想要得到观众的认可，陈列设计必须做到“以人为本”，以观众的需求为主，在设计观念上有所突破。

动态展陈“贵在参与”

博物馆作为向观众传播信息的教育机构，其实物性、直观性的特点十分突出。过去，大多数历史类的博物馆多以收藏、研究文物为中心，在陈列中过多地考虑文物之间的关系和历史研究的体系，并单一地用展柜摆放文物，较少顾及观众的需求和感受。长篇累牍的文字在展览中给观众造成了巨大的负担，艰涩难懂的文字说明更是让观众感到了“历史的沉重”，这也是一般观众不喜欢看文物展览的主要原因。

笔者认为，博物馆给人的感觉不应该仅仅是厚重，而更应该有轻松和快乐。因此，避免大量的文字说明，以生动活泼的陈列语言简洁地说明内容，既能让观众更容易地看懂展览，也能引起他们对展览的兴趣，使他们的注意力更加集中到展览中来。这就要求陈列展览的设计人员认真研究如何更好地使用辅助性展品和运用多媒体等现代信息技术，以生动活泼的形式向观众传达文物所蕴含的信息。

辅助展品是根据陈列展览形象化的要求，弥补实物展品的局限性，完善布局结构，烘托、渲染主题。它们能使实物展品的内容更明确、更形象地展现在观众的面前，使观众更容易接受陈列展览的思想性、科学性和艺术性，从而收到较好的展示效果。所以，辅助展品是陈列展览中不可或缺的重要组成部分。选择和设计每一件辅助展品，都必须以陈列主题的需要和陈列形象化的要求为依据，必须统筹全局，总体规划，比例适当，协调一致，主次分明。另外，还要特别注意它的科学性和艺术性，不能随心所欲地滥用，要与陈列内容融为一体，使陈列获得活力，从而达到引人入胜的效果。

荷兰博物馆学者彼得·冯·门施认为：“博物馆学属于信息科学，博物馆的物是信息的载体。”从信息论的观点来看，陈列中的展品是信息源，观众是信息接受者，博物馆陈列是联结展品和观众的信息通道，通过这条通道把展品所负载的信息传递给观众。在静态陈列中，观众接受信息依靠自己的视觉；在动态陈列中，展品所负载的信息需要观众触摸展品、操纵展品，参与到陈列中来，实现与展品互动，通过视觉、听觉、触觉等感官，在展品运动中接受所传递的信息。

在动态陈列中，观众不再是被动的旁观者，而是陈列的主动参与者。“贵在参与”，是人们主体意识的体现。旧金山探索宫的创建人弗兰克·奥本海默曾经说过，动态展示的核心是尊重人，尊重人的创造精神。他认为，人都有创造能力，关键在于如何创造一个能够使参观者充分发挥其主动性和创造性的环境。在动态陈列中，参观者被吸引进来，成为参与者。参与者的主动性、爱好和兴趣被调动起来，由他们自行决定了解哪些奥秘，接受哪些知识和接受多少。参与式陈列为观众营造一个思考的空间，让他们特别是孩子在这个空间里发挥创造力。在这种陈列中，物（展品）和人（观众）的关系、博物馆和公众的关系发生了深刻的变化。